Bajo el provocador título de Alteridades, y con una especial performance, este jueves 10 de abril MICROMUSEO inauguró en su PARADERO HABANA una insólita exposición sobre la muy diversa presencia del travestismo en sus colecciones. Cuadros y grabados, sin duda, pero también máscaras, caricaturas, carteles, fotografías, videos... Y sorprendentes rescates documentales.

La mirada de tres curadores (Gustavo Buntinx, Daniel Contreras, Sophía Durand) hilvana esa variedad de materiales como un conjunto autónomo pero también como un homenaje al MUSEO TRAVESTI DEL PERÚ, concebido desde hace cinco años por Giuseppe Campuzano y ahora formalizado mediante la publicación de un libro notable al que esta muestra celebra con aportes propios.

Ya en 2004 MICROMUSEO acompañó a ese proyecto con el texto de presentación utilizado en su primera exhibición pública, forjando complicidades para la reconfiguración de conceptos y prácticas alternativos en el vacío museal peruano. Principal entre ellos, la propuesta de una musealidad mestiza, una musealidad promiscua, donde hasta términos obsoletos como los de “artista” y “artesano” se reemplazan por el de “artífice”, procurando de ese modo significar la crisis de esas y otras distinciones en una cultura crecientemente hecha de lo impuro y lo contaminado. Una musealidad ahora travesti, que se desperdiga y diversifica desde las formas más inasibles y contrastantes. A veces en un mismo cuerpo de obra. Como el travestismo mismo, esa encarnación radical de la paradoja de nuestros tiempos atravesados por la contradicción y la ambivalencia. Particularmente en una sociedad como la peruana, tan acosada por el fantasma lacaniano del falo ausente.

En coherencia con todo ello, resalta el texto curatorial, esta exposición reúne en torno al referente travesti los materiales más disímiles. Desde cuadros y grabados formalmente artísticos (Christian Bendayán, Gilda Mantilla, el taller N.N.) hasta máscaras andinas y carteles “chicha” (Lu.Cu.Ma., el colectivo Las Pelangochas). Pasando por caricaturas políticas (Carlín, Piero Quijano), fotografías antiguas de rituales en el Colegio Militar Leoncio Prado, fotografías recientes de devot@s de Sarita Colonia (Gustavo Buntinx, Sophía Durand). Y la performance inaugural dirigida por el propio Campuzano con intervenciones vitales de Germaín Machuca y David Sánchez.

Una heterogeneidad culminante en por lo menos dos rescates históricos: la versión completa de Anastasha, el mítico video dirigido en 1994 por José Antonio Fortunic (con la producción de Juan Carlos Ferrando y Javier Ponce), proyectado por única vez cinco años después. Hasta en sus improvisaciones y torpezas, esta biografía ficcional y paródica de la única diva que el Perú nunca tuvo (interpretaciones impresionantes, desconcertantes, de Javier Temple), se configura hoy como un logro magistral del pastiche, de la parodia, de la apropiación, del montaje. Casi una mítica opera prima para cierto (post)modernismo peruano.

Una escena primaria en términos estéticos acá confrontada por otra de ásperas connotaciones sociales. Y represivas. El rescate documental del olvidado Escándalo de La Laguna, cuyo pretexto fue un baile de enmascarad@s que al inicio de los carnavales de 1959 se realizó en los espacios hoy trastornados por la construcción inconclusa del Museo de Arte Contemporáneo (el azar no existe). Probablemente el esbozo inicial, inconsciente casi, de una festiva legitimación semi-pública del travestismo en nuestro medio. Una audacia castigada de manera feroz por quienes primero violentaron físicamente a los asistentes y luego aterrorizaron a la comunidad mediante detenciones y abusos en medio de una cacería mediática de brujas. Una persecución modélica para posteriores satanizaciones, de diverso sesgo.

Esta muestra exhuma y exhibe los restos periodísticos de esa campaña como parte de una cultura material que debe ser entendida no sólo en sus manifestaciones exaltadas sino además –especialmente– en sus represiones. En sus incomodidades y perturbaciones.

Pero no hay pretensión alguna de mistificación artística en nuestro despliegue museográfico. La inversión primera y final de este MICROMUSEO travestido, su contranatura cultural, es la oposición crítica a las ingenuidades del modernismo que se creyó transgresor por elucubrar una condición libérrima para el arte desde el cuestionamiento a la institución museal.

Por el contrario, la radicalidad genuina en nuestros (post)modernos trances es sacar al museo del closet, liberar al museo de la cárcel ideológica del arte. Otra manera de travestirlo.

Inauguración / Performance: 10 DE ABRIL DE 2008

Curadores: GUSTAVO BUNTINX / DANIEL CONTRERAS /
SOPHÍA DURAND

Diseño gráfico (catálogo): SOPHÍA DURAND

Agradecimientos: TITO BRACAMONTE, DELMIRA COLOMA, JOSÉ ANTONIO FORTUNIC, MANUEL MONCLOA, JUAN FRANCISCO OSORES, JAVIER PONCE, CÉSAR RAMOS, CARMEN REÁTEGUI, JAVIER TEMPLE, MOVIMIENTO HOMOSEXUAL DE LIMA (MHOL)

Lugar: MICROMUSEO (“al fondo hay sitio”)
PARADERO HABANA

Calle Manuel Bonilla 107, Miraflores
(espacio de arte anexo al Café Bar Habana)
Lima – Perú

Horario: lunes a sábado, 6 p.m. – 1 a.m.
(Domingo: día de guardar).

http://www.micromuseo.org.pe
http://micromuseo-bitacora.blogspot.com/

Texto redactado por Gustavo Buntinx y Susana Torres, a nombre de MICROMUSEO,
para la primera exposición del MUSEO TRAVESTI DEL PERÚ,
realizada a fines de 2004 por Giuseppe Campuzano
en el Museo de Sitio de la Batalla de Lima.

El primer párrafo está tomado de: Gustavo Buntinx. "El poder y la ilusión: Pérdida y restauración del aura en la 'República de Weimar peruana' (1980-1992)". En: Gabriel Peluffo (coord.). Arte latinoamericano actual. Montevideo: Museo Municipal de Bellas Artes Juan Manuel Blanes, 1995. pp. 39-54. (Actas del Coloquio internacional Nuevas voces: Ideas y contexto en el arte latinoamericano actual; Montevideo, Museo Municipal de Bellas Artes Juan Manuel Blanes, noviembre de 1993).

Es significativo que en estos (post)modernos tiempos el interés por la clásica imagen de la prostituta –paradigma cultural de la modernidad, de la penetración del capital en los recodos más íntimos de la experiencia humana– haya derivado hacia la del travesti como figura emblemática de alteridad: casi una alegoría de la mutación permanente de identidades inasibles que sería el signo carnal de nuestros tiempos. No las oposiciones distintivas sino, como diría Baudrillard, la reversibilidad seductora. La feminidad asumida como principio de incertidumbre. La seducción como estrategia de las apariencias. El maquillaje como puesta en duda de las equivalencias de sentido, de la representación misma. ("Seducir es morir como realidad y producirse como ilusión", Baudrillard dixit).

Contra lo que se suele suponer, sin embargo, el travesti no implica entre nosotros la irrupción de una presencia nueva, sino la emergencia destellante de algo siempre existente pero subterráneo y oscurecido. Tras el sobregiro de rutilancias en la actual explosión de travestismos asoman compensaciones no sólo sexuales (fantasías de castración reparada) sino también históricas: la necesidad impetuosa de salir del closet, exponerse a la luz, sacar los trapitos al sol. Soltarle la trenza a esa historia con frecuencia encorsetada –y oculta cual limeñísima "tapada".

El MUSEO TRAVESTI, de Giuseppe Campuzano, introduce un inusitado filo crítico en esa vocación desesperada por el exceso. Un calmo rigor que trasciende los ya convencionales cuestionamientos a las convenciones sexuales de otrora. En su agenda política la idea trillada del deseo se radicaliza por la fulgurante necesidad subversiva de Ciudadanía, ese otro gran Deseo reprimido nuestro.

El resultado es una recopilación distinta y una reescritura aguda de nuestra historia y de sus representaciones, de sus escritos y de sus miradas. El incisivo rescate del otro lado, lo otro latente en la sexualidad literalmente embozada de las imágenes. Desde los ceramios prehispánicos hasta los impuros pinceles de nuestros más jóvenes pintores. Y el rosado Documento Nacional de Identidad, el DNI travestido del investigador mismo.

La transgresión de género se ve así potenciada por otras tal vez más inquietantes:

Contra los facilismos de la historia general, Campuzano propone una historia crítica del arte y de sus representaciones. Una historia-problema que selecciona y analiza sus objetos y temas desde preguntas puntuales y perturbaciones específicas.

Contra la museología como una de las variantes de la asepsia, Giuseppe levanta un reto nuevo a la idea misma del museo en el país. Ya no la cámara de tesoros o la acumulación de curiosidades, estéticamente descontextualizados, sino el reordenamiento crítico de una visualidad conocida pero generalmente ignorada en la complejidad profunda de sus sentidos y quiebres.

En sus fantasías. (También la ilusión es poder).

José Antonio Fortunic
Anastasha
1994 (remasterizado en 1999)
Video. 26:41”
Actuación protagónica: Javier Temple.
Producción general: Javier Ponce y Laura Batticani, en colaboración con Juan Carlos Ferrando Producciones.
MICROMUSEO ("al fondo hay sitio").
Donación: José Antonio Fortunic, Javier Ponce, Javier Temple, 2008

Primera parte de Anastasha. 7:58"

Segunda parte de Anastasha. 9:54"

Tercera parte de Anastasha. 8:49"

Entre los varios rescates y aportes ofrecidos por la exposición Alteridades, destaca la presentación continua de versiones completas de Anastasha: un sorprendente video realizado por José Antonio Fortunic en 1994, y proyectado por única vez cinco años después, aunque fragmentariamente entrevisto en circuitos alternos y ahora último en YouTube.

Como señala el texto curatorial de la mencionada muestra, hasta en sus improvisaciones y torpezas, esta biografía ficcional y paródica de la única diva que el Perú nunca tuvo (interpretaciones impresionantes, desconcertantes, de Javier Temple), se configura hoy como un logro magistral del pastiche, de la parodia, de la apropiación, del montaje. Casi una mítica opera prima para cierto (post)modernismo peruano. Y el atisbo brillante de una soñada e inexistente movida under o subte, travesti (en varios sentidos desviados), para la escena artística peruana de los mediados años noventa: resulta sugestiva la intervención en el proyecto de otros personajes del medio plástico como Flavia Gandolfo (actuando de hija en El séptimo otoño), o (prestando apoyos varios a la producción) César Alfaro, Giancarlo Figallo, Manuel Moncloa, Carlos Pereyra, Lorry Salcedo y Bruno Zeppilli.

De hecho, la fecha en que se realiza Anastasha (1994) es significativa, pues corresponde a los tiempos oscuros de los inicios de la dictadura de Alberto Fujimori y Vladimiro Montesinos (1992-2000), cuando mucho del quehacer cultural se veía dominado por un síndrome de post-guerra. Un depresivo clima de época en el que la represión política se solía interiorizar como represión psíquica, generalizando la autocensura como un mecanismo opresor más efectivo que la censura misma. Lo agobiante de ese contexto le otorga una especial densidad histórica a este video. Y un retorcimiento aún más complejo de sentidos.

Si bien esta temprana obra cuasi-maestra pasó casi desapercibida, Fortunic adquirió luego cierta (mala) fama con su primer largometraje –Un marciano llamado deseo– considerado por algunos como la peor película nacional de todos los tiempos. Sin distraernos en ese tema, es sugerente que una misma persona se haya logrado insinuar así como el Ed Wood y el Andy Warhol del medio peruano. Fugazmente en ambos casos. Lo paradójico de tal circunstancia hace aún más interesante, más intensa, la singularidad de Anastasha.

En reconocimiento de esa importancia, y gracias a donativos de José Antonio Fortunic y Javier Temple, MICROMUSEO ha integrado a sus colecciones ambas versiones de la película (1994 y 2000). Esta última la hacemos pública y por fin universalmente accesible, presentándola en tres partes a través de YouTube. También allí hemos colgado los dos paródicos avances (trailers) editados y donados por Javier Ponce, con aportes propios y algunas tomas inéditas.

En nuestra página web ofrecemos, además, el relato retrospectivo del propio director sobre la gestación y las varias vidas de esta película mutante

Abandonada (fragmento y avance de Anastasha). 3:24"

La refugiada (fragmento y avance de Anastasha). 1:57"